Arquitetura Contemporânea: Características e Exemplos de Obras

Arquitetura contemporânea, também conhecida como arquitetura pós-moderna, sucedendo a arquitetura moderna, abraça todos os movimentos arquitetônicos dos tempos atuais. Quer saber mais sobre esta arquitetura? Acompanhe.

O que é arquitetura contemporânea?

Arquitetura contemporânea é um estilo arquitetônico que surgiu no século XX e se caracteriza por sua liberdade formal e uso de tecnologias avançadas.

Formada pela mistura de diferentes estilos, a arquitetura contemporânea tem características variadas. Os mais importantes detalhes nas arquiteturas contemporâneas mostram um conjunto de tendências agregando estilos diferenciados, a união do moderno e o pós-moderno, tendo como princípio a pluralidade de todas as técnicas arquitetônicas, utilizada nos dias de hoje, que sucedeu à arquitetura modernista.

Pode – se dizer que é uma das mais atuais manifestações contemporâneas.

É difícil definir a arquitetura contemporânea, pois ela sofre influências diferentes e reúne um conjunto de características. A arquitetura Contemporânea compreende todos os estilos arquitetônicos depois do modernismo, a partir da década de 80 e 90.

Ela carrega um caráter plural nada óbvio. Seu foco vai além da estética e conceito de design. Uma das suas características mais marcantes é a preocupação com a sustentabilidade e a utilização de materiais recicláveis e baixo consumo de energia.

Na arquitetura contemporânea, também vale ressaltar, que não é vista apenas nos grandes projetos. No geral, em todos os trabalhos de decoradores e arquitetos ela é visualizada, mesmo em pequenas reformas de casas ou apartamentos.

Também a destaque dela em construções antigas que são restauradas, para que sejam exploradas de maneira sustentável e eficiente, nisto também ocorre uma manifestação da arquitetura contemporânea.

Origem da arquitetura contemporânea

Este estilo teve início na década de 1980 e continua até hoje. Nas últimas décadas do século XX, surgiram várias tendências artísticas divergentes. Uma pequena parcela buscou seguir, ainda, os preceitos do modernismo, mas uma parte maior reagiu em relação às suas ideias.

A arquitetura contemporânea surgiu logo após a arquitetura moderna que teve seu desenvolvimento no período da Revolução Industrial, onde recebeu grande influência, nesse tempo foi introduzido novos materiais na construção civil.

Os artistas daquela época buscaram formas diferentes para a abordagem das problemáticas nos projetos. Uma das marcantes obras desse período que trouxe representatividade para a arquitetura moderna foi o Palácio de Cristal, criado por Joseph Paxton em 1851, com o intuito de ter a Exposição Universal de Londres.

Até 1970, os artistas do passado agiam sob um princípio rigoroso e sistemático da classe e após a Segunda Guerra Mundial, poucos se aventuraram a realizar críticas verdadeiramente construtivas sobre o movimento moderno.

Mas na década de 1980, tudo mudou, ao ponto das propostas artísticas evoluírem até para um grau de desconstrução. Já na década de 1990, os projetistas manifestaram novas preocupações, muito além da crítica ao modernismo.

Diferença entre arquitetura contemporânea e moderna

Existe uma grande diferença entre a arquitetura moderna e contemporânea, apesar de uma complementar a outra e serem confundidas, começaram em tempos distintos e têm influências diferentes. Muitos artistas misturam os dois conceitos em um único projeto, o grande exemplo é o artista Marcos Kogan.

A arquitetura moderna se originou na década de 50, século XX. Como característica principal, ela tem o uso de linhas simples, puras, impessoais e quase sempre retilíneas. O uso do concreto, vidro e o metal puro também está nas suas características. Teve grande influência na mudança dos estilo das construções, introduzindo tecnologias implantadas pela Revolução Industrial.

Com o objetivo de romper a arte clássica e conservadora do século XIX, surgiu o movimento modernista em XX. Eles queriam abandonar o tradicional, com seus adornos e formas estéticas “superficiais”.

O ambiente aberto, layout inteiramente livre e cores neutras eram as principais características.

A arquitetura contemporânea é muito mais pessoal. Ela preza pela funcionalidade e pelo conforto, então o cotidiano do morador, sua rotina e preferências são levadas em conta. Combinando sempre materiais com tons neutros, cores e texturas e integrando os espaços.

Principais características da arquitetura contemporânea

Nas características da arquitetura contemporânea, podemos destacar o uso de cores neutras, o minimalismo, a busca por beleza, mas com naturalidade e sem exageros, sem muitos objetos de decoração no espaço. Mas destacam-se o uso de materiais naturais e sustentáveis: pisos de bambu, bancas de granito, telhados vivos, exuberância no paisagismo.

Incluem também linhas limpas e simples, uso de vidro e aço, ausência de ornamentos supérfluos, e a incorporação de tecnologias avançadas, como iluminação natural e sistemas de ventilação.

Os projetos atuais que usam novas tecnologias, a funcionalidade, o conforto térmico, design orgânico e como preferência o uso da economia verde, uso de materiais recicláveis e não tóxicos: pisos feitos com materiais cuja fabricação não é agressiva ao meio-ambiente; tintas menos tóxicas.

Casas ou construções com formato irregular, incomum, pisos abertos, janelas em grandes dimensões, uso de traços mais desconstruídos, formas arredondadas.

Neste estilo arquitetônico, novos elementos se relacionam com elementos antigos, criando formas de expressão inéditas. Cada corrente da arquitetura moderna reinterpreta a arquitetura do passado de uma forma.

Às vezes por meio de uma releitura dos estilos, outras vezes por meio do ressignificado de elementos do período anterior. Ainda sim, existem pontos que se destacam nesse estilo arquitetônico e facilitam sua identificação.

Confira as 5 principais características da Arquitetura Contemporânea:

1. Minimalismo

O minimalismo na arquitetura contemporânea é um movimento que se caracteriza por sua simplicidade formal, uso de poucos elementos e cores, e pela busca por uma forma de arquitetura que seja pura e essencial.

Já dizia Mies van der Rohe, “menos é mais”, e é exatamente disso que se trata este ponto. Além de prezar a funcionalidade, a arquitetura contemporânea também privilegia o minimalismo.

Os projetos são concebidos com a ideia livre de excessos, utilizando a iluminação natural, com destaque para as grandes janelas e clarabóias. Com espaços simples e uso de formas geométricas.

O estilo minimalista prestigia a conexão entre os espaços, dando destaque e sofisticação aos ambientes, as 7 características que se destacam são:

1. Iluminação natural;
2. Simplicidade dos espaços;
3. Estruturas limpas;
4. Pouca ornamentação;
5. Formas geométricas simples;
6. Uso de materiais para dar personalidade e gerar interesse visual;
7. O conceito de “less is more”.

2. Sustentabilidade

O conceito de sustentabilidade surgiu para promover a harmonia entre a construção e a natureza. Esta é uma das características mais valorizadas na arquitetura contemporânea.

Fazendo de uso de materiais naturais e sustentáveis, como pisos de bambu, bancas de granito e telhados vivos, da utilização de materiais recicláveis e não tóxicos como pisos feitos com materiais cuja fabricação não é agressiva ao meio-ambiente e tintas menos tóxicas.

Este estilo conta com o uso de elementos como o vidro, que faz essa interação dos ambientes externos com os internos. A exuberância no paisagismo também é uma característica forte aqui.

3. Tecnologia

A tecnologia evoluiu em todas as áreas e foi sendo inserida no nosso dia a dia ao ponto de se tornar indispensável. Na arquitetura não seria diferente. Hoje, os arquitetos utilizam da tecnologia em todo o processo construtivo, seja para o desenvolvimento, seja incorporando tecnologias ao projeto.

Existem programas específicos para a elaboração de projetos, que são usados por todos os profissionais pois ajudam na economia e flexibilidade do trabalho. Os principais programas são:

• SketchUp

O SketchUp funciona de forma bem mais intuitiva do que os outros softwares presentes no mercado hoje. É um software bem claro e simplificado, com ferramentas bem definidas e desenvolvidas. Possibilita a fácil elaboração de diferentes formas e volumes.

Além do projeto arquitetônico, o programa também permite a modelagem de topografias mais complexas. A implantação por sua vez pode ser repensada e alterada de forma prática.

• AutoCad

O Autocad te permite fazer tanto desenhos 2D quanto 3D. Comumente usado para desenhos técnicos, é possível fazer modelagem 3D e ainda facilita a comunicação entre profissionais trabalhando no mesmo projeto.

• Revit

O Revit faz parte de uma tecnologia que está em ascendência, o BIM (Building Information Modeling), em português Modelagem de Informações de Construção. Este é um programa que teve suas funções desenvolvidas pensando nos profissionais de arquitetura. Nele também é possível compartilhar o acesso, assim qualquer colaborador pode entrar e editar o modelo.

• V-Ray

O V-Ray é um plugin, ou seja ele é usado como uma extensão em programas de modelagem 3D como o SketchUp, 3DSMax e outros. Uma vez instalado ele possibilita a criação de imagens com acabamento foto-realístico. Em possibilidade de variações o V-Ray tem uma amplitude maior.

• Lumion

O Lumion é um software desenvolvido para renderização, ou seja, ele transforma a modelagem em uma imagem foto-realista. Sendo uma ferramenta de renderização multifuncional o Lumion da vida instantânea ao seu projeto com paisagens realistas e contexto urbano, efeitos incríveis e milhares de objetos e materiais da biblioteca de conteúdo.

Entretanto, é importante destacar que a tecnologia não substitui o talento e o conhecimento do arquiteto. Ela deve ser apenas uma ferramenta auxiliar para desenvolvermos nossas ideias.

4. Elementos de alto padrão

Quem vê simplicidade como um característica pode pensar que a arquitetura contemporânea não tem preocupação com nada e pode ser feita de qualquer forma, mas não é bem assim.

Apesar de fomentar a simplicidade e o minimalismo, os elementos utilizados devem ser de alta qualidade. Utilizar elementos de qualidade para compor seus espaços é o que valoriza a beleza e promove um maior conforto.

Todos os elementos que decoram o ambiente, desde móveis à louças, devem seguir o ideal minimalista.

5. Contraste

A arquitetura contemporânea é muitas vezes descrita como um “caos controlado”. Saindo do pós-modernismo, marcado por desenhos mais lineares, a arquitetura contemporânea decidiu valorizar as formas distorcidas e fragmentadas, sendo caracterizada por muitos como agressiva, futurista e impactante.

Arquitetura contemporânea Brasileira

Na América Latina, houve um momento decisivo que marcou a arquitetura contemporânea na região: o apoio de Le Corbusier a dois jovens arquitetos modernistas brasileiros, Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

A arquitetura desenvolvida no período dos anos 80 e início de 90 até os dias atuais é marcada fortemente por linguagens projetuais comprometidas com a retomada do racionalismo, com tendências minimalistas.

As tendências e estilos arquitetônicos utilizados nas obras no Brasil hoje em dia, não mudam nada do que é utilizado nas construções mundialmente, na qual se reúnem vários estilos. Os projetos do Brasil priorizam o minimalista, assim como acontece no mundo, a importância da preservação do meio-ambiente, e a priorização de aproveitar materiais e por fim o uso da tecnologia.

O arquiteto atual não possui uma linguagem única, ele não é limitado por um estilo e apenas ele. Agora é feita uma reinterpretação da arquitetura do passado. A partir daí, novos elementos são introduzidos, sem que estes sejam obrigatórios em todas as formas de expressão.

A característica atual é a da pluralidade, da diversidade e da agregação de elementos e técnicas com um mesmo objetivo.

Obras de arquitetura contemporânea

Todas essas características podem ser vistas aplicadas em obras reconhecidas hoje. Acompanhe.

Museu Real de Ontário,  Canadá

Localizado em Toronto, no Canadá, começou a ser construído em 1912.

O Royal Ontario Museum em Toronto chama atenção em todos os aspectos. Do lado de fora, apresenta uma fachada maravilhosa, espelhada, com um design super moderno e inovador.

Do lado de dentro, conta com um acervo super completo, com exposições sobre arte, arqueologia e ciências. É um dos principais museus de Toronto e do Canadá.

Este museu detém notáveis coleções de cerca de 6.000.000 de objectos divididos por Paleontologia, mineralogia, zoologia, geologia, antiguidades, numismática, arte aborígene, africana e asiática, arte europeia, história canadense, Arqueologia e Ciência.

Fundação Louis Vuitton, França

Localizado em Paris, na França, O projeto responde ao cenário do Jardin d’Acclimatation, evocando a tradição dos edifícios de vidro dos jardins do século XIX.

O edifício foi construído à beira de um jardim d’água, criado especialmente para o projeto. É formado por um conjunto de blocos brancos (conhecidos como “os icebergs”) vestidos de painéis de concreto reforçado com fibras, cercado por doze imensas “velas” de vidro, apoiadas por vigas de madeira.

No edifício funciona um museu, um restaurante e uma livraria. Possui ainda um espaço multifuncional ao lado do hall de entrada que pode ser usado como um auditório com capacidade para 350 pessoas, espaço expositivo ou um local de eventos.

O projeto é reconhecido internacionalmente pela inovação em design digital e construção, estabelecendo um novo padrão para o uso de tecnologias digitais e de fabricação avançada. Um novo software foi desenvolvido especificamente para compartilhar e trabalhar com o desenho complexo.

Visando a sustentabilidade, a estrutura do telhado de vidro foi projetada para que edifício recolha e reuse a água da chuva e melhore a sua energia geotérmica.

Templo de Lótus, Índia

Situado em Nova Déli, na índia, o Templo de Lótus é uma casa de adoração Bahá’í. O edifício, projetado por Fariborz Sahba, foi concluído em 1986 e  já ganhou inúmeros prêmios de arquitetura.

Já recebeu cerca de 70 milhões de visitantes desde sua conclusão, se tornando um dos locais arquitetônicos mais frequentados do mundo.

O templo de Lótus é organizado como uma estrutura circular de nove lados que é composto por vinte e sete “folhas” (lajes de concreto revestidas em mármore), organizadas em grupos de três em cada um dos nove lados do templo.

O templo é construído principalmente de concreto e revestido em mármore grego, então seu exterior é de um branco prístino, enquanto o interior da estrutura revela uma cobertura com nervuras pré-fabricadas aparentes nos espaços de culto.

Foi designada como uma das 100 obras canônicas pela Architectural Society of China em 2000.

Elbphilharmonie, Alemanha

Localizada em Hamburgo, na Alemanha, é uma das maiores e mais avançadas salas de concertos do mundo.

Seu projeto foi feito pelo escritório suíço de arquitetura Herzog & de Meuron, famosos pelo projeto do estádio Ninho de Pássaro, em Pequim.

Prevista para 2010, a Elbphilharmonie ficou pronta apenas em 2017 com um estouro no orçamento de 700 milhões de euros (o custo total foi de 860 milhões), exigindo novo aporte da prefeitura da cidade.

Museu Guggenheim, Espanha

Situado na cidade basca de Bilbao, na Espanha, teve sua construção iniciada em 1992, sendo concluído 5 anos mais tarde.

Em 1991, o governo basco propôs à Fundação Solomon R. Guggenheim que financiasse um museu Guggenheim a ser construído na zona portuária degradada de Bilbao. Seu projeto foi parte de um esforço para revitalizar Bilbao e, hoje, recebe visitantes de todo o mundo.

Duas equipes, uma em Bilbao e outra em Los Angeles, trabalharam conjuntamente na elaboração do projeto, que só foi possível graças ao uso de um software CAD nos cálculos estruturais.

O museu é coberto por superfícies de titânio curvadas mostrando a influência das formas orgânicas muito presentes nos trabalhos de Gehry.

O edifício faz alusão às paisagens, a passagem estreita e o hall de entrada recordam um desfiladeiro, ou o uso de caminhos curvos e elementos de água em resposta ao Rio Nervión.

Teatro Nacional de Pequim, China

Localizado em Pequim, na China, projetado pelo Arquiteto francês Paul Andreu, o Teatro Nacional de Pequim, é uma casa de ópera. Inaugurada em 2007, tem cerca de 12000 m² de área construída e capacidade para 5452 pessoas sentadas.

Com um vão de 213 m e cerca de 46 metros de altura, o teatro está dividido em vários espaços que mesclam arte e arquitetura. Um dos principais auditórios é o Salão de ópera, é a maior sala de teatro e possui equipamentos avançados.

Outro grande salão é o Salão de Teatro, que tem capacidade para 1040 pessoas e é onde acontecem as apresentações da Ópera de Pequim. Possui ainda o Quinto espaço, que é composto por um corredor subterrâneo e um espaço destinado a artes plásticas.

London City Hall, Inglaterra

Idealizada por Norman Foster, a prefeitura de Londres, que foi inaugurada em 2002 a sua sede, é um grande exemplo da arquitetura contemporânea. Se encontra às margens do Rio Tamisa, o prédio tem formas bulbosas, que servem para reduzir a área superficial e melhorar a eficiência energética.

Esse projeto foi desenvolvido com o intuito de ser um prédio sustentável para o público e tinha como princípio não prejudicar o meio-ambiente.

Hotel Royal Park, Singapura

O Hotel Royal Park, que está localizado em Singapura, foi construído pelo Woha que é um escritório e leva praticamente todas as características da arquitetura contemporânea.

Das características pode se citar o uso de jardins suspensos com muito verde e o uso de estruturas de metal e vidro.
O objetivo é misturar as características da natureza, o uso de recursos renováveis como a luz solar para a iluminação dos ambientes e um estilo mais futurista.

Rochaverá Corporate Towers, Brasil

Localizado na marginal Pinheiros, em São Paulo, o Rochaverá Corporate Towers é um importante exemplar da arquitetura contemporânea no Brasil. Criado pelo escritório Aflalo & Gasperini Arquiteto, o projeto tem um modelo moderno, porém a sustentabilidade é priorizada.

Como característica tem o uso de energia natural e fachadas translúcidas, que combinam com moldados de concreto revestidos. Também há uma cobertura de alta eficiência energética, que trás conforto térmico aos ambientes, diminuindo o uso do ar-condicionado no local.

Arquitetos Contemporâneos

Existem diversos arquitetos contemporâneos que se destacam no panorama nacional e internacional atualmente. Apresentamos a seguir alguns dos arquitetos em destaque que demonstram grande qualidade em seus projetos, servindo de inspiração para muitos arquitetos. Acompanhe!

Rem Koolhaas

Remment Lucas “Rem” Koolhaas, nascido em 17 de Novembro de 1944, é um arquiteto, urbanista e teórico da arquitetura neerlandês. É professor de arquitetura e desenho urbano na Universidade Harvard.

Juntamente com os arquitetos Madelon Vriesendorp, Elia Zenghelis e Zoe Zenghelis fundou em Londres, o OMA – Office for Metropolitan Architecture. Conhecido por suas impressionantes estruturas, muitas vezes desafiadoras da gravidade, Rem Koolhaas construiu uma reputação como um dos principais arquitetos do século XXI.

Koolhaas reinventou o arranha-céu com sua sede em Pequim para CFTV. As duas torres do edifício são conectadas por uma seção em balanço de 246 pés conhecida como Overhang. O exterior é revestido de vidro sombreado pelo sol com um padrão impressionante de tubos de aço triangulados, que fazem parte da estrutura de suporte.

Tadao Ando

Tadao Ando é um arquiteto japonês, professor emérito da Universidade de Tóquio, nascido em Osaka, em 13 de Setembro de 1941.

Recebeu o Prémio Pritzker de 1995, doando os cem mil dólares do prêmio para os órfãos do Terremoto de Kobe. O curioso é que Tadao Ando não recebeu nenhuma qualificação formal (estudos universitários) para exercer Arquitetura.

Uma das obras arquitetônicas de Tadao Ando de destaque é ​​a Igreja da Luz. Esta obra abraça a estrutura filosófica de Ando entre natureza e arquitetura, através da maneira pela qual a luz pode definir e criar novas percepções espaciais igualmente, se não mais, que as de suas estruturas concretas.

Concluída em 1989, a Igreja da Luz foi uma reforma de um complexo cristão existente em Ibaraki. A nova igreja foi a primeira fase de uma reformulação completa – concluída mais tarde em 1999 – sob a estética do design de Ando.

Para Ando, ​​a Igreja da Luz é uma arquitetura da dualidade – a natureza dual da existência – sólida / vazia, clara / escura, severa / serena. As diferenças coexistentes deixam a igreja vazia de todo e qualquer ornamento, criando um espaço puro e sem adornos. A interseção de luz e sólido eleva a consciência dos ocupantes do espiritual e secular dentro de si.

Richard Meier

Richard Meier, é um arquiteto americano, nascido em 12 de outubro de 1934, em Newark, New Jersey. Ganhador do Prêmio Pritzker de 1984, ele  é conhecido por sua filosofia de projeto, arquitetura abstrata e uso do branco em suas obras.

Ele se graduou em Arquitetura na Universidade de Cornell, em 1957. Em 1963 abriu seu próprio escritório em Nova York e na década seguinte alcançou fama no meio profissional, sendo considerado um dos arquitetos do “New York Five”.

O “New York Five” era um grupo de cinco arquitetos de Nova York: Richard Meier, Peter Eisenman, Charles Gwathmey, Michael Graves e John Hejduk. Eles compartilham uma lealdade pela arquitetura moderna e pela forma pura, recordando a obra de Le Corbusier entre os anos 1920 e 1930.

De acordo com Meier: “a brancura permite que as ideias arquitetônicas sejam entendidas de forma mais clara – a diferença entre opacidade e transparência, cheio e vazio, estrutura e superfície”, explica. “Elas possuem maior clareza.”

Robert Venturi

Robert Charles Venturi é um arquiteto norte-Americano, nascido em Junho de 1925, vencedor do prêmio Pritzker de 1991.

Venturi foi um crítico ferrenho da arquitetura moderna, publicando seu manifesto Complexidade e Contradição na arquitetura em 1966,tendo como base uma das bases das transformações que ocorreriam na arquitetura nas décadas de 1970 e 1980.

Ele defende uma arquitetura complexa e contraditória. Rejeita o “Less is more” –frase do poeta Robert Browning.

Uma das suas obras mais famosas é a Casa Vanna Venturi, ou “Casa da mãe”.

“A casa Vanna Venturi,o primogênito do movimento Pós-Moderno, veio a ser uma menina não um filho robusto destinado a ir adiante no mundo a proclamar corajosamente uma visão arquitetônica nova, mas uma bonita e mercurial filha que, cingida em timidez e ironia, clamava pela mudança por meio da arte sutil de persuasão.”

Marcio Kogan

Marcio Kogan, é um arquiteto brasileiro, nascido em São Paulo, em 6 de março de 1952. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Universidade Presbiteriana Mackenzie em 1976.

Seu pai foi o engenheiro Aron Kogan, que se tornou conhecido nos anos 50 e 60 por projetar e construir grandes edifícios em São Paulo, como o Edifício São Vito, o Edifício Mirante do Vale (maior arranha-céus do Brasil, com 170 metros).

Os trabalhos de Kogan se caracterizam pelo detalhamento arquitetônico, simplicidade formal, forte relação entre espaço interno e externo, grande conforto climático sobretudo por meio de sustentabilidade passiva.

Ele também preza pelo uso de volumes puros, aplicação de elementos tradicionais da arquitetura brasileira como os muxarabis e pelo desenho de plantas internas funcionais.

Tem como característica em suas criações a valorização do uso de materiais brutos, como por exemplo, a madeira, o concreto e as pedras, deixando o ambiente com uma aparência mais rústica.

Outro ponto importante é que ele usa em suas projeções, de forma bastante coerente, detalhes minimalistas e linhas retas atreladas, que são características da arquitetura moderna.

A casa Paraty, projetada em 2009, tem cerca de 840 m² e está localizada na região da cidade colonial de Paraty e de Angra dos Reis (entre São Paulo e Rio de Janeiro).  A casa é composta por dois prismas modernos posicionados entre as grandes pedras brutas do litoral brasileiro.

Os volumes projetam-se para fora da montanha, quase na altura da praia, num balanço de 8 metros.

Rafael Moneo

José Rafael Moneo Vallés é um arquiteto espanhol, nascido em 9 de maio de 1937 em Tudela. Se formou em arquitetura em 1961 na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madrid.

Rafael Moneo ganhou uma bolsa de estudos na Academia Espanhola em Roma. Os dois anos seguintes foram de fundamental importância a carreira de Moneo, pelo impacto que a cidade de Roma teve na sua educação como arquiteto e pela oportunidade de contato com importantes arquitetos italianos como Paolo Portoghesi, Bruno Zevi e Manfredo Tafuri.

Moneo teve contato com arquitetos renomados, trabalhou em escritórios famosos e lecionou em diversos lugares e chegou a ser nomeado chefe do departamento de arquitetura da escola de Design da Universidade de Harvard.

Na atualidade, Moneo continua trabalhando com uma arquitetura duradoura, conservando ainda seu cargo de professor na Universidade de Harvard, onde leciona por duas semanas anualmente nas primaveras, além de desenvolver um amplo trabalho como conferencista, crítico e teórico de arquitetura.

Álvaro Siza

Álvaro Joaquim [Carneiro] de Melo Siza Vieira, nascido em 25 de junho de 1933, é o arquiteto português mais premiado de todos os tempos.

Entre 1949 e 1955, estudou na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde lecionou, de 1966 a 1969, voltando em 1976 (sempre como professor assistente).

Rapidamente ele conseguiu desenvolver a sua própria linguagem, baseada não só nas referências modernistas internacionais como também na forte tradição construtiva portuguesa, que resultaram em obras de grande requinte e detalhe no modernismo português.

Com uma extensa lista de premiações, e tendo ganhado o Prêmio Pritzker de 1992, mais um prêmio se junta ao currículo do arquiteto. Ele foi laureado com o Prêmio Nacional de Arquitetura da Espanha 2019.

Esta é a primeira obra de Álvaro Siza construída na China. Chamado “Edifício sobre a água” é um  edifício de escritórios sobre um lago artificial (que também funcionam como reservatório de água) de 100.000 m² do vasto complexo industrial.

O projeto levou quatro anos para ser concebido e concretizado, o projeto tem área construída de aproximadamente 11.000m².

Zaha Hadid

Ela ficou conhecida por suas obras que como característica tem fachadas curvas, linhas impulsivas, ângulos agudos e materiais severos como concreto e aço.

A iraquiana-britânica Zaha Hadid, fez muitas obras que têm essa visão de transformação dependendo da perspectiva do observador, o que virou a convenção arquitetônica de ponta-cabeça, pois é algo fora do tradicional.

Nos últimos anos, seu trabalho foi frisado e premiado, sendo assim ela foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker.

Tom Wright

Tom Wright é britânico, foi considerado um dos maiores arquitetos no mundo, responsável pela criação da obra “Burj Al Arab”, em Dubai. Ela é uma das mais luxuosas construções dos últimos anos, fora do que sempre é visto nesse meio, algo surpreendente.

Wright disse que quando começou a fazer essa obra, tinha como intuito criar algo que marcasse Dubai e mencionou como exemplo a Torre Eiffel em Paris, que é algo marcante.

Bjarke Ingels

O dinamarquês Bjarke Ingels é conhecido por seu trabalho original. Com suas características lúdicas e algo prático, é alguém que traz representatividade para o desenvolvimento sustentável.

Segundo ele, a sustentabilidade não pode ser algo que limite a vida, mas sim algo que potencializa e faz parte do dia a dia e das rotinas das pessoas.

Em sua essência tem o propósito do “think big” em todos os seus projetos e construções, assim, é pensando grande que o dinamarquês une um caráter de preocupação social a elementos de entretenimento e preservação do meio ambiente.

Paulo Mendes da Rocha

Como o único brasileiro vencedor do prêmio Pritzker vivo, o arquiteto Paulo Mendes da Rocha tem 91 anos. Ele é considerado por muitos como o arquiteto mais importante no Brasil atualmente. Entre as suas obras, a Pinacoteca de São Paulo, o pórtico do Patriarca, em São Paulo, e a Capela de São Pedro, em Campos do Jordão, são obras que têm grande destaque.

Elizabeth Diller

A polonesa Elizabeth Diller, é considerada pela revista TIME a arquiteta mais influente do mundo, nos últimos 30 anos se dedicou a construir obras que surpreendem aqueles que estão acostumados com o clássico, pois ela mistura a arte, arquitetura e a busca pela função social do espaço.

A arquiteta não se limita a criar apenas o que é comum, ela é provocante, sempre buscar criar algo que realmente seja marcante a vida das pessoas e as faça pensar.

Das suas mais importantes obras está o Institute of Contemporary Art, localizado em Boston, o Broad Art Museum, localizado em Los Angeles e o famoso High Line, um parque urbano elevado construído nos trilhos de uma antiga ferrovia abandonada, que está localizado em Nova York.

Frank Gehry

O arquiteto Frank Gehry foi considerado o mais influente da nossa época pela revista Vanity Fair. Ganhador do Pritzker, uma das características que mais se destacam nos seus projetos, são as formas desconstruídas e superfícies irregulares. Das suas principais obras está o Museu Guggenheim localizado em Bilbao.

Odile Decq

Na arquitetura contemporânea existem muitas mulheres que se destacam, pois essa área já deixou de ser uma atividade majoritária masculina. E neste mercado temos uma grande artista que está ganhando cada vez mais espaço na arquitetura contemporânea, é a francesa Odile Decq.

Ela tem o seu próprio espaço de arquitetura desde 1979, durante esse período até os dias de hoje sempre esteve à frente de projetos grandiosos. Um exemplo é o Le Cargo, um escritório de incubadora de startups localizado em Paris e temos também como exemplo o Museu de Arte Contemporânea em Roma.

Oscar Niemeyer

O carioca Oscar Niemeyer é um dos artistas mais marcantes da arquitetura contemporânea brasileira e um dos nomes que tem mais destaque nessa área no mundo. Criados por ele, há vários conjuntos arquitetônicos do Brasil e em vários países.

O arquiteto fez seu nome e em suas projeções tinha como característica o uso de formas arredondadas sem escapar da exatidão da reta, de influência modernista, sem perder a sofisticação.

Niemeyer projetou suas distintas técnicas em Brasília. Tem diversas obras espalhadas pelo Brasil e mundo. A maioria de suas obras são o principal ponto turístico da cidade, presentes na capital, as mais marcantes obras de Niemeyer são:

Congresso Nacional

Palácio do Planalto

Catedral Metropolitana

Museu Nacional Honestino Guimarães

Palácio do Itamaraty

Perguntas frequentes

O que seria um estilo contemporâneo?

O estilo contemporâneo é um estilo que tem o objetivo de facilitar a vida das pessoas, utilizando linhas retas, com poucos detalhes, e superfícies mais lisas.

O que é uma decoração escandinava?

A decoração escandinava é um estilo que possui um conceito minimalista, com o objetivo de ser aconchegante, utilizando cores neutras, branca na maioria das vezes e utilizando luz natural.

O que é uma decoração clean?

A decoração clean é um estilo que tem o objetivo de facilitar a vida do usuário, tornando o espaço sofisticado com poucos móveis e decorações, para preservar o minimalismo de objetos e cores.

O que é o estilo nórdico?

O estilo nórdico é típico do norte da Europa, trazendo a forte presença de madeiras aparentes, móveis bem desenhados e uma paleta de cores neutra.

Qual o principal arquiteto renascentista?

O principal arquiteto renascentista considerado pela maioria é o Filippo Brunelleschi.

Quais as tendências da arquitetura contemporânea e como devemos pensar no desenvolvimento dessa arquitetura?

As tendências da arquitetura contemporânea devem ser desenvolvidas com o objetivo de inovar o cenário das construções, utilizando mais tecnologia, materiais reutilizáveis e valorizando a luz natural nos ambientes.

O que é o projeto Caminho Niemeyer?

O projeto Caminho Niemeyer é um conjunto de equipamentos culturais e centro cultural de grande valor para arquitetura projetados pelo arquiteto Oscar Niemeyer, que teve o objetivo de revitalizar a orla da cidade junto a Baía de Guanabara na cidade de Niterói.

O que significa MAC Museu?

MAC Museu significa Museu de arte contemporânea, localizado em Niterói.

Quais são alguns exemplos de arquitetos contemporâneos famosos?

Alguns exemplos de arquitetos contemporâneos famosos incluem Frank Gehry, Zaha Hadid, Norman Foster, Rem Koolhaas e Le Corbusier.

Quais são os principais movimentos da arquitetura contemporânea?

Os principais movimentos da arquitetura contemporânea incluem o modernismo, o minimalismo, o brutalismo, o pós-modernismo e a arquitetura verde.

O que é o modernismo na arquitetura contemporânea?

O modernismo na arquitetura contemporânea é um movimento que surgiu no início do século XX e se caracteriza por sua simplicidade formal, uso de novos materiais e tecnologias, e pela busca por uma forma de arquitetura que seja adequada às necessidades humanas.

O que é o brutalismo na arquitetura contemporânea?

O brutalismo na arquitetura contemporânea é um movimento que surgiu na década de 1950 e se caracteriza por sua estética robusta e expressiva, uso de materiais brutos e pela busca por uma forma de arquitetura que seja honesta e autêntica.

O que é o pós-modernismo na arquitetura contemporânea?

O pós-modernismo na arquitetura contemporânea é um movimento que surgiu na década de 1970 e se caracteriza por sua liberdade formal, uso de ornamentos e cores, e pela busca por uma forma de arquitetura que seja lúdica e irônica.

O que é a arquitetura verde na arquitetura contemporânea?

A arquitetura verde na arquitetura contemporânea é um movimento que se preocupa com o impacto ambiental da construção e busca minimizá-lo através da incorporação de técnicas e tecnologias sustentáveis, como a reciclagem de água, geração de energia solar e uso de materiais ecológicos.

Como a tecnologia está afetando a arquitetura contemporânea?

A tecnologia está afetando a arquitetura contemporânea de diversas formas, incluindo a possibilidade de projetar e construir edifícios mais altos, mais leves e mais eficientes energeticamente, além de permitir a criação de formas e estruturas mais complexas e inovadoras.

Qual é a importância da iluminação natural na arquitetura contemporânea?

A iluminação natural é muito importante na arquitetura contemporânea, pois permite economizar energia e melhorar a qualidade do ambiente interno. Além disso, ela também pode ser utilizada para criar efeitos cênicos e aumentar o conforto visual dos usuários.

Como a arquitetura contemporânea está lidando com questões de acessibilidade?

A arquitetura contemporânea está lidando com questões de acessibilidade através da incorporação de elementos e técnicas projetuais que permitem acesso e mobilidade para pessoas com necessidades especiais, como rampas, corrimãos, elevadores e banheiros adaptados.

Como a arquitetura contemporânea está lidando com questões de sustentabilidade?

A arquitetura contemporânea está lidando com questões de sustentabilidade através da incorporação de técnicas e tecnologias que visam reduzir o impacto ambiental, como o uso de fontes de energia renováveis, isolamento térmico, reciclagem de água e uso de materiais ecológicos.

Como a arquitetura contemporânea está lidando com questões de segurança?

A arquitetura contemporânea está lidando com questões de segurança através da incorporação de elementos de segurança, como sistemas de vigilância, câmeras, alarmes, iluminação de segurança e barreiras físicas, além de técnicas projetuais que visam evitar riscos e facilitar a evacuação em caso de emergência.

Como a arquitetura contemporânea está lidando com questões de privacidade?

A arquitetura contemporânea está lidando com questões de privacidade através da incorporação de técnicas projetuais que visam maximizar a privacidade dos usuários, como o uso de vidros fumados, tela metálica, jardins verticais, entre outros. Além disso, também é comum o uso de plantas e arbustos para criar barreiras visuais e aumentar a privacidade nas áreas externas.

Conclusão

A arquitetura contemporânea continua surpreendendo a todos, e por ser um estilo vigente, muita coisa ainda está por vir. Temos grandes nomes executando obras deste estilo e muitas outras obras finalizadas para estudarmos e nos inspirarmos.